--académie de la création

L’Ircam initie en juin 2012 une nouvelle manifestation à Paris, tout à la fois Académie de la création et festival international. Conjonction de la formation et de la création, acanthes@ircam replace la musique dans le champ des «arts de la durée» (théâtre, danse, vidéo). Comment se constitue une intrigue temporelle dont le compositeur et l’interprète sont deux protagonistes déterminants ? Ateliers de composition ou projets à plusieurs signatures (In Vivo Danse, In Vivo Théâtre), transmission et expérimentation par compagnonnage (master-class), pratique instrumentale et intégration de la technologie, circulation des œuvres émergentes au sein d’un nouveau réseau européen porté par l’Ircam, Ulysses, échappées hors des limites historiques et disciplinaires : telles sont les lignes de force de ce rendez-vous fédérateur.

Cette première édition d’acanthes@ircam est soutenue par plusieurs partenaires coproducteurs : le CENTQUATRE, le Centre Pompidou (Spectacles vivants), l’Orchestre Philharmonique de Radio France. L’Ensemble intercontemporain, pleinement engagé dans sa réalisation, sera l’ensemble-associé permanent de l’académie. acanthes@ircam s’appuie par ailleurs sur le concours d’acteurs importants du domaine de la culture, de la formation supérieure et de la recherche : le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, l’International Ensemble Modern Academy, le Council on international education exchange (réseau d’universités américaines), la Comédie de Reims, les Bouffes du Nord, ProQuartet, Charleroi Danses.

acanthes@ircam offre un contexte nouveau à l’esprit de l’académie fondée en 1977 par Claude Samuel : celui d’une pluridisciplinarité en acte. Les ateliers de composition, assurés en 2012 par Philippe Manoury, Luca Francesconi et Thierry De Mey, permettent au jeune compositeur de travailler avec des interprètes professionnels de premier plan. Des alliances nouvelles sur les scènes du spectacle vivant s’ouvrent avec les Ateliers In Vivo Théâtre et In Vivo Danse. La fonction essentielle de l’interprétation est renforcée par des master-class où se dessinent des perspectives convergentes sur le répertoire et la création : Christiane Oelze pour la voix, Pierre-Laurent Aimard et Sébastien Vichard pour le piano, Pierre Strauch pour la musique de chambre et le violoncelle, le quatuor Arditti. Dans le même esprit, Thomas Adès dirige un atelier de répertoire contemporain avec les jeunes musiciens de l’International Ensemble Modern Academy (IEMA). Des « arts du temps » au « temps de l’interprète », dans une multiplicité d’esthétiques dissemblables, acanthes@ircam engage une nouvelle école du sensible.

Frank Madlener